Под нашими ногами находятся камни, которые мы практически не замечаем, по ним иногда неудобно ходить. Но стоит засверкать какому-то необычному «не серому» камню, глаз цепляется и не может оторваться, и мы получаем эстетическое удовольствие от того, что увидели.

Техника флорентийской мозаики, зародившаяся в Италии в XVI веке, уникальна тем, что использует естественный рисунок камня вместо красок. Камень не выгорает на солнце, не тускнеет от влаги и практически вечен. Именно поэтому Микеланджело называл такие работы «вечными картинами».

Сложность этой техники заключается в ювелирной точности. Пластины вырезаются так, чтобы при подгонке встык шов был невидим даже на просвет. Сам художник ограничен только теми цветами, которые создала природа в мраморе, яшме, граните или лазурите.

Заслуженный художник России Юрий Мандаганов (1947–2025) совершил нечто удивительное. Он взял строгий европейский канон флорентийской мозаики и наполнил его дыханием Сибири. В его работах органично сплелись богатая мифология Бурятии и академические традиции.

Его монументальные панно весом около 350 кг каждый, украшающие вестибюль вокзала в Улан-Удэ, рассказывают историю региона через образы «Чайного пути» и легенды Байкала. Это пример того, как локальная идентичность может быть выражена языком мирового классического искусства.

В нашем музее хранится одно из произведений Юрия Мандаганова – панно «Модница». Портрет женщины с раскосыми глазами выполнен из каменных пластин разной расцветки. На лице дамы угадываются аккуратные слезинки и родинка. Учитывая, что в данной технике не наносят рисунок поверх материала, каждая деталь должна быть заложена в самой структуре стыковки камней.

Интересный факт о символах: примета о родинке у рта на левой щеке существует во многих культурах Востока и Запада, олицетворяя чувственность и удачу. Будем считать, что слезинки, создающие эффект живой влаги на каменном лице, всего лишь от радостных переживаний. Может девушка прихорашивается к свадьбе, или к другому торжественному событию.