АРТЕМ ТАРАСОВ: «ГЛАВНОЕ – СВОБОДА В ТВОРЧЕСТВЕ» — Забайкальский краевой художественный музей

10 ноября 35-летие отмечает один из самых молодых и перспективных забайкальских художников, акварелист Артем Тарасов. Сегодня мы попросили Артема рассказать о себе и своем творчестве.

– Артем Александрович, где прошли ваши школьные годы, чем они запомнились?

– Я родился в Краснокаменске, там окончил 11 классов школы. Отец работал зуботехником, но, к большому сожалению, потерял зрение. Мама работала кадровиком в ЖКУ.

В детстве я не рисовал и о будущей карьере художника я даже не помышлял. Основными увлечениями были футбол и гитара. Однажды услышал во дворе, как ребята под гитару пели песню группы «ДДТ», и влюбился в этот инструмент. Из гаража извлек старенькую гитару и играл на ней каждый день, подбирая любимые песни на слух. В музыкальную школу не ходил.

Каждое лето я ездил к дедушке с бабушкой в село Улеты. Дед, Иван Аверьянович Тарасов, был самодеятельным художником, он работал в народном театре имени Игоря Буракова (который, кстати, приходится мне двоюродным дядей). Дед рисовал театральные декорации, резал по дереву, мастерил, писал маслом копии картин известных художников, занимался с детьми. Сначала я просто наблюдал за его работой, а потом понемногу стал кое-чему учиться.

– После окончания школы нужно было сделать выбор дальнейшего жизненного пути. Куда вы решили поступать?

– Наверное, все же определенную роль сыграл пример деда. Я приехал в Читу и поступил на факультет художественного образования в Забайкальский государственный университет. Шел 2008 год. Почти никаких навыков рисования у меня не было, я пошел на двухнедельные курсы подготовки, что помогло мне успешно сдать вступительные экзамены.

Первые два курса я учился плохо, но потом втянулся и, как говорится, «взялся за ум», начал всерьез овладевать профессией. Особенно полюбил графику, много работал карандашом и углем. У меня были замечательные преподаватели, – Нима Пурбуевич Пурбуев, Сергей Михайлович Павлуцкий, Александр Николаевич Тараненко, Рита Мидхатовна Золотухина, Татьяна Анатольевна Иванова. Всем им я бесконечно благодарен за неоценимую помощь в овладении мастерством художника.

– Как началась ваша профессиональная деятельность?

– После успешного окончания университета в 2013 году меня сразу пригласили на должность преподавателя в ДШИ № 3 г. Читы. Здесь я проработал десять лет, как педагог имею высшую квалификационную категорию. Работа с детьми очень много дала в творческом и профессиональном плане. Сегодня многие из моих учеников получают высшее образование в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске и в Чите. А кое-кто уже пришел в профессию, например, в Москве дизайнером работает моя ученица Лиза Полякова. Как педагога это не может меня не радовать.

– О себе как об интересном художнике вы впервые заявили, победив в арт-проекте современного искусства «Мост через реальность». Расскажите, как развивалось ваше творчество?

– Работая педагогом, накапливая опыт, я мечтал о личном творчестве, и постепенно двигался в этом направлении. Любовь к акварели началась, когда к нам из Академии изящных искусств Сергея Андрияки приехал замечательный преподаватель-акварелист Сергей Георгиевич Чернышев. Под его влиянием я начал изучать тонкости работы с техникой акварели, и внезапно почувствовал, что именно мир акварели – мое призвание.

Я показал свои работы на молодежном выставочном проекте «Мост через реальность – 6», и неожиданно для себя стал победителем. Как известно, для победителей Забайкальский художественный музей,тогда еще Музейно-выставочный центр, дает возможность проведения персональной выставки. И вот сбылась мечта многих лет – в марте 2019 года в музее открылась моя первая персональная выставка «Шаг».

– Ваши акварели с первого взгляда удивляют высокопрофессиональной техникой, точностью рисунка, мастерством композиции, мягкостью цветовых решений. Городской пейзаж стал для вас приоритетом. У кого вы учитесь технике акварельного мастерства?

– Раньше я много времени уделял жанру портрета. Но внезапно почувствовал, что городская архитектура – потрясающий мир, достойный пристального внимания художника. Знакомство с работами таких мастеров акварельного городского пейзажа, как Сергей Андрияка, Сергей Курбатов, Джозеф Збуквич, Альваро Кастаньет укрепило меня в решении, что я на правильном творческом пути.

Чита – удивительно красивый город, где еще сохранились настоящие шедевры старой архитектуры. К сожалению, с годами многие уникальные дома ветшают и исчезают с лица земли. Запечатлевать на акварельном листе ускользающую красоту города – увлекательное и интересное занятие.

Второвский пассаж, магазин «Темп», усадьба Коновалова, дворец Шумовых, Читинский дацан и многие другие здания Читы зовут рисовать их в разное время года и в разное время суток. В своих работах я стремлюсь передать незабываемую атмосферу улицы, темп городской жизни, шумы и даже запахи, потрясающую цветовую гамму рассветов и закатов.

– Нередко на ваших акварелях звучат буддийские темы…

– Да, очень люблю все, что связано с этой красивой древней религией. Бываю не только в Читинском дацане, но и в парке Тужи, на Алханае, и с большим удовольствием рисую увиденное. Для нас, забайкальцев, эта тема очень близка и понятна.

– Что сейчас для вас является особо важным в творчестве?

– Больше десяти лет я шел к еще одной заветной цели, членству в Союзе художников России. И вот, наконец, в прошлом, 2024 году, я получил заветный билет. Это большая честь и ответственность. Теперь я просто обязан быть «на высоте», расти в профессиональном плане, постоянно показывать результаты своей работы. Сейчас я работаю в собственной мастерской на ул. Фрунзе, 9, где работают и многие мои коллеги, известные забайкальские художники.

– Что дает вам общение с коллегами по «творческому цеху»? Расскажите об успехах и творческих планах.

– Стараюсь учиться у своих земляков, соратников по Союзу художников. Многому в профессиональном плане меня научил Владимир Будажапов. Сейчас он учится в Москве, в Суриковском училище. Поражаюсь мастерству и трудолюбию Вячеслава Скроминского, люблю работы моего педагога Сергея Павлуцкого и одного из старейших художников Забайкалья Александра Ванькина. На днях посетил персональную выставку Елены Изместьевой, – удивляюсь ее мастерству и неуемной творческой фантазии.

В своей мастерской продолжаю работать с молодежью, провожу мастер-классы по технике акварельного мастерства. В 2021 году в Нерчинском краеведческом музее, в знаменитом дворце Бутина, прошла моя вторая персональная выставка, которая называлась «Дом». Как член Союза художников России я принимаю участие в ежегодных краевых отчетных выставках, которые проходят в залах Забайкальского краевого художественного музея. Мои работы были представлены на передвижных выставках «Акварель России. XXI век» и «Три Союза». В 2024 году принимал участие в зональной выставке, которая проходила в г. Улан-Удэ. Сейчас готовлю к показу свою третью персональную выставку, она пройдет в Музее истории г. Улан-Удэ в августе 2026 года.

– Вы не только интересный художник, но и заядлый спортсмен. Познакомьте нас с вашими увлечениями?

– Самая большая любовь в спорте для меня – велосипед. Считаю, что велосипед – это лучшее изобретение человечества после акварели! Лучший отдых для меня – это смена деятельности. Устал от работы – иду в спортзал, катаюсь на велосипеде или скейтборде, играю на гитаре.

Последнее время увлекся длительными велопробегами. Вместе с другом в прошлом году мы проехали на велосипедах от Улан-Удэ до острова Ольхон, а в этом году был велопробег от Слюдянки до Красноярска – 1000 километров пути. После такого труднейшего велопробега я в душе дал зарок больше в столь долгие дороги не отправляться. Но прошло всего несколько дней, я отдохнул и подумал: а почему нет? И наверняка совершу еще не один такой трудный, но богатый впечатлениями путь.

– Поделитесь секретами вашего творчества?

– Думаю, что в творчестве главное – свобода. Если начинаешь задумываться о процессе создания произведения – ничего путного не выходит. Напротив, если «отключаешься» от лишних мыслей, кисть начинает двигаться по бумаге, словно сама собой, и внезапно из хаоса возникает что-то необычное, оригинальное. Если работаешь на заказ – стараешься соблюдать каноны, боишься расслабиться и быть самим собой. А когда работаешь без оглядки на результат, внезапно из-под кисти возникают образы, которые действительно нравятся мне как художнику. И еще: если работа идет тяжело, значит, делаешь что-то не так. Настоящее творчество протекает легко и приносит радость и зрителю, и самому творцу.