12 июля – 28 сентября 2025

В апреле 2025 года Русский музей отметил 130-летний юбилей. Забайкальский художественный музей присоединяется к поздравлениям и в качестве подарка представляет коллекцию гравюр XVIII-XX веков, переданную художественному музею в 1987 году.

На протяжении всего XX века ГРМ как методический центр Министерства культуры передавал в региональные коллекции произведения отечественных и западноевропейских мастеров разных эпох. Тем самым главное хранилище русского искусства помогало восполнить пробелы в фондах и сделать искусство доступным для широкой публики.

Коллекция из 48 гравюр Русского музея восполнило лакуну в собрании художественного музея, не имевшего в своих запасниках произведений этого вида графики.

Гравюра (от фр. – «вырезать») была самой авангардной техникой своего времени. В XV-XVII веках она стала оружием пропаганды и одним из главных источников знаний о мире. Ее даже называют предтечей современных массмедиа.

Раньше получение копии рисунка было возможно только вручную. Первые типографии были рассчитаны на печатание текста посредством оттиска букв. Сделать то же самое с рисунком не представлялось возможным. Тогда и родилась ксилография – печать рисунка с деревянной или металлической формы – её также называют матрицей или основой. На форму граверы резцом наносили рисунок, обычно создавая копию произведения художника-живописца, который покрывали чернилами. Затем вручную либо с помощью печатного станка или пресса делали оттиск на бумаге. При этом оттиски, сделанные с одной печатной формы, могут сильно отличаться друг от друга. Имеет значение качество материалов, время выдержки, сила, которую прикладывает гравер, и степень изношенности матрицы.

На выставке зрители смогут насладиться тончайшей прорисовкой видов Санкт-Петербурга, бытовых сценок, исторических сюжетов и личностей. Трудно представить как в рисунок размером 6,5*9,5 см уместился пейзаж колоннады дворца в Царском селе. Британец Роберт Брандард в мельчайших подробностях показывает легкую волну озера, причалившую к берегу лодку с дамами и солдатами. А вдали на склоне холма возвышается Камеронова галерея, где Екатерина II в одиночестве, в окружении бюстов великих предшественников размышляла над судьбами мира.

Зрители увидят великолепные портреты Александра I и Екатерины I, созданные в начале XIX века французскими граверами Жан-Анри Беннером и Андре Жозефом Меку, смогут оценить мастерство гравера Ивана Шишкина, создателя хрестоматийной картины «Утро в Сосновом лесу». На выставке представлен его рисунок «Ночь», созданный в технике акватинты. Мастер работал не линией и штрихом, а пятном, создавая тональные переходы, наподобие заливки акварелью или тушью. И использовал при этом «царскую водку».

Выделяются на выставке цветом две гравюры «звезды первой величины» в рейтинге граверов России первой половины XX века Анны Остроумовой-Лебедевой. По ее собственным словам, она «создала новую отрасль гравюры – цветную гравюру».

Самой ранней работой из представленных на выставке является портрет «графа Священной Римской империи и Российской Империи, генерала-фельдмаршала Армий Ее Императорского Величества Всея Руси и Генеральный директор всех портов Империи на Балтийском море и Ладожском канале» Буркхарда Христофора Миниха. Его создал в 1764 году Евграф Чемесов, прошедший путь от художника-самоучки до академика Академии художеств. За свою короткую жизнь он создал только 17 гравюр, одну из которых увидят посетители художественного музея.

0+

Зал №1